1900년 이후의 미술사(art since 1900) 책 공부114 [인물] 뉴욕근대미술관(MoMA)과 앨프리드 H. 바 증권 시장이 붕괴된 지 며칠 지나지 않은 1929년 11월 7일, 뉴욕근대미술관(Museum of Modern Art, 이하 MOMA)은 뉴욕 4번가 730번지에 있는 여섯 개의 작은 전시실에서 후기인상주의 대가(세잔, 반 고흐, 고갱)들의 전시를 개최했다. 세명의 미술 수집가, 즉 존 D. 록펠러 주니어의 부인인 애비 올드리치 록펠러와 내무부장관의 여동생인 릴리 P. 블리스, 그리고 메리 퀸 설리번의 합작품인 MoMa는 1931년 거트루드 반더빌트 휘트니가 세운 휘트니미술관이나 1939년 솔로몬 R. 구겐하임과 힐라 르베이 폰 에렌바이젠 남작부인이 세운 비대상 회화 미술관과 거의 같은 시기에 문을 열었다. 부유한 미국인들의 이런 문화 기획들은 1913년의 아머리 쇼, 그리고 일찍이 모더니즘 미술을 지지.. 2019. 10. 1. 1927년b 콘스탄틴 브랑쿠시 ▲ 콘스탄틴 브랑쿠시가 스테인리스 스틸로 「신생」을 제작한다. 그의 조각 「공간 속의 새」를 둘러싸고 미국에서 벌어진 공판에서 고급예술과 산업 생산 모델 간의 경쟁이 본격화된다. 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi, 1876~1957)는 1907년 한 달 동안 프랑스에서 오귀스트 로댕의 50명의 조수 중 한 명으로 일하였다. 정확히 한 달 뒤 그는 로댕의 작업실에서 나와 예술 산업화와 정반대 지점에 있는 접근 방식을 선택했다. 그는 자신이 구할 수 있는 나무나 돌을 찰흙이나 석고 모형을 만드는 중간 단계를 거치지 않고 곧바로 깎기 시작했다. 이런 '직접 조각'의 미학적 정직성은 두 가지 차원에서 의미를 갖는다. 첫째, 그것은 사용한 재료의 특성에 반응하며, 전통적 조각 제작처럼 찰흙 모.. 2019. 9. 30. 1927년a 르네 마그리트, 언어와 재현, 미셸 푸코 ▲ 브뤼셀에서 상업미술가로 활동하던 르네 마그리트가 파리 초현실주의 운동에 가담한다. 광고 기법을 활용한 그의 미술은 언어와 재현의 모호한 관계를 탐색한다. 르네 마그리트(René Magritte, 1898~1967)는 브뤼셀에 있을 때 집 뒷마당 창고에서 상업미술 전문 스튜디오를 운영했으며, 파리에서도 때때로 의뢰받은 책 디자인과 광고 업무를 병행하면서 생계를 유지했다. 일부 비평가들에게 그의 냉담한 재현 양식은 지나치게 상업적으로 보였다. 그러나 재현을 구성하는 시각적 언어적 요소들 간의 관계와, 이런 요소들이 대상이나 관념을 환기시키는 상호작용(간섭)에 대한 마그리트의 지속적인 관심, 그리고 이후 그가 자신의 주요 작품들을 다수로 복제했던 의도 등은 이와 같은 상업미술 경력으로 설명할 수 있다. 또.. 2019. 9. 27. 1924년 앙드레 브르통, 초현실주의 미학의 기초 ▲ 앙드레 브르통이 창간한 잡지 을 계기로 초현실주의 미학의 기초가 마련된다. 제1차 세계대전의 불운한 기운이 감돌던 때, 프랑스의 젊은 시인 앙드레 브르통(André Breton, 1896~1966)은 서로 연관된 두 개의 사건에서 큰 영향을 받았다. 하나는 그가 파리의 발 드 그라스 병원에서 전쟁의 충격으로 신경증을 앓던 환자들을 감호하는 간호병으로 복무하게 된 일이었고, 또 하나는 언제나 반항아로서 부조리한 삶을 지지했던 자크 바셰(Jacques Vaché)를 통해 다다의 감수성을 처음 접하게 된 일이었다. 브르통이 무의식, 쾌락 원칙, 증상과 꿈의 표현 가능성, 거세 공포, 심지어는 죽음 충동과 같은 정신분석학의 개념들을 열렬히 수용하게 된 것은 외상성 신경증 환자들과의 만남에서 비롯됐다. 게다가.. 2019. 9. 26. 이전 1 ··· 5 6 7 8 9 10 11 ··· 29 다음
