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1900년 이후의 미술사(art since 1900) 책 공부/1960년대 노트16

1964년b 앤디 워홀 ▲ 앤디 워홀의 「13명의 지명 수배 1호」가 뉴욕세계박람회 미국관 전면에 일시적으로 설치된다. 그는 명예(fame)가 유명세(celebrity) 아래, 아우라가 성적 매력 아래, 카리스마가 과장 광고 아래 포섭돼 버리는 상품-이미지 세계 속에서 살아가는 새로운 방식을 드러내고 개척했다. 워홀은 자신의 폴라로이드 카메라와 녹음기, 영화와 비디오카메라를 항상 켜 놓는 그 세계 내부의 첩자였다. 비판인가, 무관심인가? 리히텐슈타인의 만화와 광고의 모사본이 깨끗하고 명료한 선을 특징으로 한다면 워홀은 의도적인 실수와 미디어의 이미지들을 흐릿하게 만드는 방식을 이용했다. 그의 전성기는 실크스크린 작업을 시작한 1962년에서 치명적 총상을 입을 1968년 사이에 이르는 기간이다. 워홀에 대한 가장 중요한 연구들은.. 2019. 7. 23.
1964년a 요제프 보이스 Joseph Beuys ▲ 히틀러에 대항해 일으킨 슈타우펜베르크의 쿠데타가 실패한 지 20년이 되던 7월 20일, 요제프 보이스는 가짜 자서전을 출판하고, 서독 아헨에서 열린 '뉴 아트 페스티벌'에서 대중 폭동을 일으킨다. 1964년 여름 요제프 보이스(Joseph Beuys, 1912~1986)는 1951~1956년 사이에 제작한 소규모의 드로잉과 조각 작품들을 독일 카셀에서 열린 《도큐멘타 3》에 전시했으며, 이 전시를 통해 대중은 그의 작품을 처음 접할 수 있었다. 그해 연이어 일어난 세 차례 정도의 사건을 통해 보이스의 초창기 활동은 악명을 떨치게 됐으며, 결국 그는 전후 서독 재건 문화를 논할 때 가장 중요하다고는 할 수 없지만 첫 번째로 꼽히는 주요 예술가가 됐다. 첫 번째 사건은 1964년 7월 20일 아헨 기술대.. 2019. 7. 20.
1962년c 댄 플래빈, 칼 안드레, 솔 르윗 ▲ 커밀라 그레이의 「위대한 실험: 러시아 미술 1863~1922」의 출판으로 인해, 블라디미르 타틀린과 알렉산드로 로드첸코의 구축주의 원리들에 대한 서구의 관심이 되살아난다. 댄 플래빈, 칼 안드레, 솔 르윗 등과 같은 젊은 미술가들이 이 원칙들을 다른 방식으로 정교하게 다듬어 낸다. 불완전한 기획들 조각에 대한 몇몇 유물론적 원칙들은 50년대 마크 디 수베로의 거대한 아상블라주나 데이비드 스미스와 앤서니 카로의 용접 구축물을 통해 복원됐다. 그러나 도날드 저드(Donald Judd, 1928~1994), 댄 플래빈(Dan Flavin, 1933~1996), 칼 안드레(Carl Andre 1935~), 솔 르윗과 같은 패기 넘치는 젊은 미술가들은 곧 이 세명의 선배들을 비판하기 시작했다. 즉 이 세명의.. 2019. 7. 17.
1965년 미니멀리즘 이론, 도널드 저드, 로버트 모리스 ▲ 도널드 저드가 「특수한 사물」을 발표한다. 저드와 로버트 모리스가 미니멀리즘 이론을 정립한다. 초월성에 대한 거부 미니멀리즘 미술은 회화와 조각 사이에 다리를 놓는다는 것, 실제로 회화와 조각 사이의 구분을 없앴다는 진술이 1965년 「미술 연감」에 실린 저드의 글 「특수한 사물들」의 주된 내용이었다. (이 글은 당시 진행되던 작업들을 이론화하려는 첫 번째 시도였으며, 1966년 모리스의 「조각에 대한 노트」는 그 두 번째였다.) 프랭크 스텔라가 1961년부터 제작해 온 세이프트 캔버스나 중앙 집중식 줄무늬 캔버스를 두고, 강도가 어떻든 간에 숙명적인 환영 공간을 만들었던 과거의 회화가 이제는 널빤지가 되어 삼차원의 사물로 존재하기 시작했다고 보았다. "삼차원은 실재 공간이다. 그것은 환영주의와 즉물.. 2019. 7. 16.

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